《诗歌卷》导言

（节选）

陈仲义

一

这是厦门诗歌的第三个“十年”。

此前，20世纪80年代有过一段以厦门知青为主体创作群体的阶段，红红火火。90年代初期，情势陡然急转，剩余六七位本土诗人，艰难留守，相当寂寞。幸好，有特区改革开放大潮，吸引涌入大量“异乡人”，同时带来众多写作者与诗人加盟，厦门诗歌才有了转机。一切都在悄悄中孕育。不能忘记“第六晚诗歌沙龙”（重新睁开的复苏眸子）、“中国诗人网”（速成的模范诗写班）,以及“顶点诗歌论坛”（日均帖300个）等的聚集与牵动，使得厦门诗歌的气候、土壤、氛围，开始有了新的格局。

毫无疑问，2003年是个重要“分水岭”— —

2003年，“厦门青年诗歌沙龙”第一次打出自己的“名号”，拥有了自己的纸刊《厦门诗歌报》。

2003年底，首届福建青年诗人交流会在厦门召开，“厦门青年诗人群”有了自己的“一席之地”。

2006年，《厦门青年诗人诗选》入选基本阵容57位，正步走出自己的方阵。

2007年《厦门文学》推山“厦门诗群”近200首诗作，提示了更多的潜质。

2005年创办的“陆诗歌”论坛，两年后推出同名纸媒诗刊，每期长达200多页，先后四期做专题性“扩招”—福建、台湾诗歌版图，早早超出了厦门地域。

《陆诗歌》创刊号曾宣称：“我们无意拉扯任何一面虎皮来自以为旗帜，无意凑热闹的观光者的兴致，而是给这个物质化的现实，留下一个诗人当下的线索和一点个人坚持的信仰。”这其实注脚了厦门诗歌的一个重要特点：悄悄地，不事声张、自由而松散地写作、交流、生活，没有什么登高一呼的领袖型人物（如漳州诗群的陈道辉）,也没有用全身心焚烧自己与诗歌的“烈女”（如北漂的安琪）,更没有“事件”炒作、“运动”引爆，顺其自然，水到渠成是他们一个标示。如同2007年以来，他们平静而参差地推出个人作品研讨会12场次（非、子梵梅、南方、冰儿、威格、叶来、周莉、华晓春等）,默默而扎实地构筑着他们优质的“诗生活”。

在诗歌界，人们喜欢用比较视域的眼光做一番“排行”。以笔者有限的感知做一下粗略判断，厦门诗歌无论是以“副省级”城市还是以“单列”或“二线”的名义参赛，其整体数量与质量当与全国平均水平“持平”。主要依据是：近十年出现了近百名诗歌作者，出版了四五十部诗集，有几位诗人进入或正在进入全国性视野。

厦门诗歌的第二个“十年”，如果说，是以舒婷《最后的挽歌》作为自然谢幕——意味着舒婷的诗歌时代业已结束，那么，接下来是颜非们与子梵梅们大展身手的时候了。

二

70 后出生的颜非外表腩腆、羞叔，吐露内心世界柔弱、宽怀的一面，但并不表明他就放弃与世界“古老敌意”的方式，这种方式竟是天性般退回到往昔、童年、记忆与伤疤之中。他所经营的一切“老旧”题材，都可以隐约寻绎到其生长原点、血缘与基因，使得创伤性缅怀，植入一种厚重的历史感，并兼具现代“回味”。温厚怜悯的情怀，匹配很强的叙述能力。小说的基本元素在分行处理中完全溶解，或者说，在有限的分行排列中，他把小说元素进行精致的最大化。代表作《鱼，玄机》（获本省百花文艺奖）,完全可与翟永明《鱼玄机赋》相提并论。其最大成功，是对历史、现实、时空的巧妙切换，达到游刃有余的地步；以男性少有的细腻阴柔克服了干硬泥实的通病，显示了四通八达的艺术“勾搭”能力。

笔者特别看好子梵梅《一个人的草木诗经》，这是将100种草木做成图文并茂（摄像、题记、注释、诗本）的跨文体，应该说是厦门乃至福建省诗歌近十年来的重要收获。她的灵思奇想，织就人生比附与人格“比德”的百锦图，在在把郭老的《百花齐放》远远甩在后面。笔者就此比较写出万字论文参加海峡两岸诗歌交流（《扬子江评论》2014年第1期）。近年来，子梵梅从过往繁复的隐秘中走了出来，试张小云和威格同属后现代消解性写作，小云通常在汉字符号的常规体操中，意外地抖出自选动作，让人忧然了悟现存规约的弊端，旨在冲击传统中庸思维习惯。威格一方面从流行的实用文体中，振动那些连排的朽木，探触背后的黑暗，另一方面，用童话、寓言，“壁虎般的冷笑”，反讽了“庞然大物”，有一种坚硬的“毒”。

还要特别提及的是，周莉的《复仇女神》写得淋漓尽致，形式上介于诗与散文诗之间，一如她的副题“在深蓝与魔鬼之间，是我”。建议周莉在“像与不像”“似与不似”的夹缝中，继续走出自己的诗歌美学。此外，陈功对现象的思辨和由思辨导入的诗思尖刻、凝练而不乏穿透；同一写作维度的曾弗，持续开凿他的深度意象，冷峻而略带孤绝；对日常细小事物的抚摩，南方可谓行家里手，体现了女性特有的灵性感触与别致；叶来对生活的直接干预，集中于系列性的“县后路”素描，颇具“行吟戏拟”的况味；江浩的乡土深情，全部献给了“土楼”的长篇咏叹，他的风格与他的名字是如此对称……这一切，都充分展示了厦门诗歌各具特色的路况。